CODES MORPHO
Céline Shen
Codes Morpho est une métaphore du passage entre mondes visibles et invisibles, du tangible au numérique.
À travers une performance pluridisciplinaire mêlant mode,
danse, musique, poésie, intelligence artificielle et réalité augmentée, le projet met en dialogue la matérialité du textile et le corps en mouvement, et explore les notions de transformation, de liberté et d’émergence de nouvelles formes de sensibilité au sein d’un environnement hybride.
Corps, voix et sons flottent, se frôlent et se transforment, tandis que le textile devient langage, mémoire et présence.
*Codes Morpho* a été présenté au Château de Fontainebleau, dans la Cour du Fer-à-Cheval, encadrée par son monumental escalier en fer à cheval du XVIIe siècle et ses ailes conçues par Jean Androuet du Cerceau. Conçue par Céline Shen, la performance mettait en scène Tomo Murakama, Zlata Rozven et le robot humanoïde Nao de Maxtronics Robotics.
Commissariée par le Campus d’Excellence Mode, Métiers d’Art & Design (MoMADe) et l’École des Arts Décoratifs – PSL, dans le cadre du 15e Festival de l’Histoire de l’Art organisé par l’Institut National d’Histoire de l’Art et le Château de Fontainebleau, sous l’égide du Ministère de la Culture.
*Codes Morpho* s’articule autour de la figure du papillon Morpho, messager virtuel et présence liminale émergeant dans le domaine du code. De la chrysalide au vol, la performance se déploie comme une trajectoire ascensionnelle, traversant plusieurs régions du ciel et sondant les seuils entre le visible et l’invisible, l’organique et le numérique.
Conçue comme un environnement synesthésique, cette création rassemble design textile, danse, musique, réalité augmentée, voix, intelligence artificielle et robotique. Elle explore les signaux subtils et souvent imperceptibles du corps — souffle, pouls, micro-mouvements — comme forces génératrices de transformation. Le textile devient un lieu d’inscription et de mémoire, tandis que le Morpho agit comme une chambre de résonance pour des rythmes invisibles et des mondes intangibles.
*Codes Morpho* ouvre un espace intermédiaire, une atmosphère de présence contenue, animée par le battement et l’écho des cœurs et des ailes, où les cieux superposés et les mondes intérieurs s’appellent mutuellement dans une seule résonance continue.
Une résonance de liberté… d’un corps en métamorphose, de geste, et pour naviguer entre diverses régions du ciel et des mondes intérieurs, systèmes symboliques et technologiques. Dans une perspective post-humaniste, *Codes Morpho* positionne le code non pas comme un instrument d’augmentation, mais comme un espace d’émancipation, de résonance et d’élévation.
En partenariat avec Maxtronics.
2024
Fils de soie, fil irrisé
Artisanat : 600 heures
Réalité augmentée, Intelligence artificielle
Papier maché, peintures acryliques, feuille d’or,
Réalité augmentée, 3D
Codes Morpho appelle le papillon morpho comme on appelle un rêve... messager des passages, gardien des métamorphoses. En trois tableaux reliés, la performance se déploie comme une traversée. Corps, voix et sons
flottent, se frôlent et se transforment, tandis que le textile devient langage, mémoire et présence.
La danse s’enroule dans le sommeil du cocon, puis s’ouvre à la lumière fragile de l’éclosion. D’une lente transformation naît l’élan du déploiement: celui du papillon, mais aussi celui d’un monde en mutation. Le parcours s’achève avec la robe Morpho, figure d’un devenir où nature et technologies dialoguent
poétiquement.
Mousseline de soie , bouton, fils de laiton
papiers mots découpés, velours noir, papillon morpho, papier maché, feuille d’or
Réalité augmenté, 3D,
Scannez le QR code puis le papillon Morpho